現代舞踊協会について

現代舞踊協会のシンポジウム「ダンスと教育」をみにいった。ワークショップを行った伊藤キムさんの話し（現代舞踊協会に対する疑問の投げかけ）はとても興味深く面白くきかせていただいた。その後彼のブログにスロヴェニアのダンサーさん福原さんがきのブログを紹介し、木野ブログの一部（画面右ラベルのところにあるダンスを教えるということの②をご覧下さい。過去ブログを探すのが面倒くさいという言葉にお応えしてラベルを設定しました。）だけのアクセス数が急激に（結構凄まじく）増加した。伊藤キムさんのブログ上にて若いダンサーさん（私ではない）の批判的文章が展開されていることもあり、気にかかったことをのせたいと思います。伊藤キムさんのブログhttp://blog.kimitoh.com/

なお、私自身は現代舞踊協会員ではありますが、現代舞踊協会員としてうけた恩恵はほとんどありません。牧野京子の作品を踊るために制度上加入しなければならなかっただけで、コンクールで評価されたことも、推薦なども受けたことはありません。また、文化庁在外派遣研修員制度も当時すんでいた東京都から出しており、（現代舞踊協会に入っている必要は必ずしもありません。最寄りの都道府県の生活文化局に問い合わせてください。）現代舞踊協会の会報などにも無視されたままでした。
昨年現代舞踊協会主催の公演で作品を発表していますがこれは文化庁の在外派遣の報告でもあり、協会員ゆえの依頼ではありません。


①現代舞踊協会はあくまで個人の集まりでしかないこと
確か正田先生のことばだと思います。
あくまで個人の集まりでありなんとなく「現舞系」と固められるのが嫌だというのは加藤みやこさんの言葉。集団として何かというのもではなく、固めて論ずることはできないと思います。
若いダンサーに指導する立場ではないし、そのダンサーがどのように感じるか、考えるかはその人によります。深く思索できる人材を推薦できなかった責任は問うことができるかもしれませんが、それはどのような人材に成長するかを賭けるようなもので協会の責任ではないと思います。
あくまで芸術家は各個人です。
それぞれの作家の自立性を考えれば、若い振付家の提言は幼くとも、そういう意見もあるとおいておくことができるのではないでしょうか。


②ダンスの社会性について
ダンスの社会性についても各作家によって取り組み方がかなりかわります。
コメンテーターであった加藤みや子さん（http://www.as-factory.jp/cn11/index.html）のように大学、自身の稽古場で指導に励みながら、作品を創り続ける方もいます。質問などにも答えていた妻木律子さん（http://www.beoff.org/）は地元の宇都宮でスタジオを構え若手を支援しながら活動しています。世代年代により社会に対してできることも変化していきます。
４０代の人の感じ考えることと２０代のことが感じられることは異なります。特に海外にいて「浦島太郎」になっていたわけで仕方ないと私は思います。

③現代舞踊協会にいて
海外から帰ってきて３年が経ちますが、結局各個人が動く他なく、現代舞踊協会に助けられるとは思っていません。むしろその枠を飛び越えて勝手に動くことの方が大事だと私は思っており、勝手に企画し勝手に踊ることにしています。
「各自が爆弾になって」（加藤みや子さんの言葉）そのとおりだと思います。
問題は私たちの世代あるいはもう一回り若い世代の活動でコンペティションに出すのに先生にチェックしてもらわねばならないと思っていたり、先生の舞台に出るだけで満足していて、自分たちの新しい世界を作り出すことに挑戦できていなかったり、自分の仕事を自分で作り出すことができていなかったりする甘えている所ではないでしょうか。
６０年代、７０年代のダンス業界はもっといろんなことがおきていたようです。ということを私は私の師などからききます。しかしそれと同じあるいはそれを超えるワクワクドキドキを私たちは作り出せているだろうかと私は思います。
従ってキムさんのクエスチョンは現代舞踊協会の先生方ではなく、私、あるいはもっと若い世代に向けられるものであるし、協会に向かうべきものではありません。

④自分なりに道を切り開くこと
帰国する際自身の教育歴を生かしてワークショップなどをひらきながらやって行けるだろうと思っていたら、世の中そんなに甘くありませんでした。（でもちゃんといきのびていますよ！）海外へ出る前からチケットノルマのある形での公演をほとんどしていなかったこと、依頼を受けて作品制作をできる状況にあったこと、海外でも依頼をうけて（金銭的サポートをうけて）活動できるようになっていたことから、自身でチケットをさばいて、借金を背負ってという形態に疑問を抱いていました。どのようにしたら続けられる経済活動になりうるだろう？あるいは収入源の確保を別にする方法を考えてみよう、社会とのつながりを考えてみようなどと考えました。
これはラッセルカンパニーが教育事業を行わなかったことから生き延びられなかったということも影響していますが、私自身が社会とつながりたかったからというのがあります。
これらより①学校教育やコミュニティダンスなど一般の方へとダンスを伝えるということ。②一般の方へとダンスを広めるべく異ジャンルとのコラボレーションを増やすこと。③同様に劇場外でのパフォーマンス機会を増やすこと。（低予算での開催が可能、例として巣鴨教会、札幌資料館など）④基本的にきた依頼を断らずいろんなことにチャレンジしてみること。
などがあり、それで収益があがるかはともかく、なんとか生き延びています。
助成金が少ない日本では「自立」がかなり重要な問題になります。しかし思うのはダンスを知らない人は多いということです。自分が自立をしつつ、自由に活動しながら、一般の人へとダンスを広める。私はそんなことを思いました。




劇場法ができ、劇場が若いアーティストを支援する、地域コミュニティを創ろうとするという時代の流れがおきてきました。「現代舞踊協会」が何かをしてくれるのを待っている時間はなく、それぞれが地域へと「自分の能力」で還元していくべき時ともいえます。だって私たちは今を生きているのだもの。しかしそれをするしないは各個人の自由で、「大野一雄型６０歳デビュー」でもいいとおもいます。あくまで自分の力で道をきりひらくこと、ただそれだけのことです。


残念ながら私は教育の現場に立っていません。（一般大学生向けの身体表現、幼児体育をのぞく）実績がないからといわれて落ち込んだりもしました。
ほんとに貧しかったこともあり、俗にいうノルマのある舞台も踏めませんでした。
でも、踊るというのはそんなことではない。
道は勝手に切り開けばいい。

現代舞踊協会も昔はそんな勢いがあったはずです。
今では大先生方がそろっていて、いくらでもお客さんが集まるのかもしれませんが。多くの先生方からそういう熱さを感じます。
キムさんもそれをわかっていて投げかけているのかもしれないけれど、誤解されるような言い方があったことは事実です。



現代舞踊協会とコンテンポラリーダンスの間の境はなにか？
という質問については先日山崎広太さんのワークショップ後の話し合いでも出てきました。ポストモダン、モダンとの境は？など。
そんな境を気にする前に
木野にしかできない木野によるダンスをおどればいい。
そんな境を飛び越えてはじめてつぎのフェイズにいける、そんなことを思います。